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（載於《PC OFFICE》雜誌2004年09月號【想像力的邊疆】專欄）
異形（Alien）：身高214公分、體重159公斤。致命武器為硫酸血、尖尾刺、鋼手爪、外骨骼、終極的快速反應，和獵食的生物本能。
終極戰士（Predator）：身高231公分、體重200公斤。致命武器為紅外線追熱儀、光學迷彩、鏈鋸鋼刀、迫光砲、蘭花鏢、神出鬼沒的格鬥技巧，和殺戮為樂的嗜血傳統。
在《異形戰場》（Alien Vs. Predator；2004）這部重金打造的科幻電影裡，好萊塢最有身價的兩大星際惡棍首度銀幕交手，聳動的宣傳詞告訴我們：「無論誰贏了，人類都是輸家！」頗有語不驚人死不休的氣勢。這樣看來，身為「最大的受害者──人類」，似乎有必要對這場「星際惡棍總動員」混戰究竟是怎麼開打的，作一番知己知彼的考察。
《異形戰場》可以算是好萊塢兩大科幻系列的結合──《異形》系列與《終極戰士》系列。《異形》系列總共拍了四集（1979-1997），透過一名強悍奇女子蕾普莉（Ripley）與冷酷無情的全自動太空船、冷酷無情的未知外星生物，和更加冷酷無情的未來跨國企業之間的愛恨情仇，創造了一則全新的科幻史詩──女性主義者在向來保守沙文的科幻類型當中，首次於蕾普莉身上尋得認同的對象；科幻愛好者從擬真可信的星際冒險奇觀裡面，滿足地找到「邪惡外星生物」的完美造型；而好萊塢的片商們，則以《異形》系列的票房成功撈足了滿滿的鈔票，皆大歡喜，以致第五集的開拍傳聞至今仍甚囂塵上。
雖然《終極戰士》系列總共只出過兩部作品（1987, 1990），內容也不如《異形》系列所探討的觀點那麼發人深省，甚至連續集的「主角」都換了人演（其實真正的『主角』，應該就是『終極戰士』本尊），但《終極戰士》創造了一批全新有個性的「外星獵人」角色，卻是該系列成功的原因──不像動物般靠本能捕食自衛的「低能外星生物」異形，終極戰士可是不折不扣的「高等外星獵人」，他們以闖蕩星際蒐捕各種生物為業，無論在智能或體力上都是人類的天敵──而且這次的戰場不在遙遠宇宙當中，而在太陽系第三行星自己家門口，怎麼說都令人毛骨悚然。
由於這兩大「邪惡外星人」的形象如此鮮活、深植人心，腦筋動得快的遊戲廠商早在1993年左右就徵得授權，開發了《異形Vs.終極戰士》電子遊戲。由於實在大受歡迎，十年來一路從大型機台、PC、Mac、家用遊樂器，甚至是掌上型遊樂器，都發行了為數可觀的各種不同版本，填補了這兩大電影系列未能發行續作的遺憾空白，卻也讓這些玩家們產生了「何不拍部電影，讓異形和終極戰士拼個高下？」的期待──於是乎我們有了《異形戰場》！
說穿了，《異形戰場》不過是日益擴大的好萊塢多媒體產業必然的商業產物，其劇情設定大概也不必太過計較。但對於異形與終極戰士這樣的邪惡外星人刻板印象為何會廣受接納，實在有必要繼續作一番探討。
首先，如果說「外星人」向來是科幻作品的重點主題，大概沒有人反對吧。但仔細想想，無論是好萊塢影視或日本動漫畫，「好外星人」與「壞外星人」的比例之懸殊，應該是個不爭事實──毫無疑問地，當然以「星際惡棍」居多。《外星人E.T.》（E.T. the Extra-Terrestrial；1982）和《魔繭》（Cocoon；1985, 1988）裡友善的外星朋友，大概是屈指可數的「好外星人」了。
Why？難道外星人殘殺人類、侵略地球是某種基於科學根據所做的推論嗎？如果不是，那這項統計資料，又反映了什麼事實呢？
在我的觀察裡，人類對於「未知」和「神秘」總抱著兩種主要情結：「敬畏」與「恐懼」。而科幻作品所描繪的時空，正巧多半符合這種情境，尤其是在面對「外星生命」的時候，更容易產生這種本能反射式的想像──正如一腳踏進陌生的亞瑪遜熱帶雨林時一樣，經驗告訴我們，有了動靜，先開槍總是沒錯。在這樣的文明集體反射之下，「敵意宇宙」的產生，絕對是主流的價值取向，也容易成為票房的保證！
接下來的問題是：什麼樣的「外星人」才能恰如其份地挑起人類「敬畏」和「恐懼」的反射神經呢？簡單的動作是：認清楚你的觀眾是誰，然後送給他們最刻板典型的「非我族類」形象。
在「異形」的整體設計上，我們看到「人類的反面」：百分百的獸性與非理性、外部骨骼取代血肉皮膚、節肢動物的形象隱喻、大量且快速的侵略繁殖……這樣的一種生物，完全杜絕了人們在其身上投射情感與認同的任何可能，將這樣的東西轉化成一種完美「他者」與「敵人」的過程，旗幟鮮明、毫不複雜。異形藉由讓觀眾確認「人類本位」來激起同仇敵慨的觀影快感，毋寧是極度成功的。
異形技巧地運用了「人類本位」挑起憤恨，而終極戰士造型語彙所潛藏的「W.A.S.P.本位」[註]意識形態偏見真相，則可能更要讓人倒抽一口涼氣：細看終極戰士的裝扮，一串串如牙買加黑人的「珠墜髮辮」、隨處可見影射食人部落的「骨骸飾品」、週身如龐克或SM族的「網狀戰甲」、非洲傳統的「長矛旋標」、複雜難辮的「象形文字」、窮兵黷武的「獵人傳統」……統統都是「白人（菁英）文化」的對立面，統統都是被用來作為強化外星人「非我族類」的「文化裝飾品」。
本來嘛，誰也沒見過外星人的形象，更別說能藉之一眼就「瞧」出善惡。但透過一種帶有「人類本位」甚至是「白人（菁英）本位」偏見的有色眼鏡來達成「市場本位」的目的，實在令人擔憂我們的心靈會不會也因此而淪為「異形戰場」。
誠然，「異形相爭，票房得利」是個不爭的事實。但身為一個人類──而且是一個愛好科幻的人類──所不樂見的總是「無論誰贏了，人性都是輸家！」
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[註] W.A.S.P.：當今英美世界優勢族群「白人盎格魯撒克遜新教徒」（White Anglo-Saxon Protestant）的縮寫，也是大部分好萊塢電影所心照不宣預設的主流觀眾群。
異形（Alien）：身高214公分、體重159公斤。致命武器為硫酸血、尖尾刺、鋼手爪、外骨骼、終極的快速反應，和獵食的生物本能。
終極戰士（Predator）：身高231公分、體重200公斤。致命武器為紅外線追熱儀、光學迷彩、鏈鋸鋼刀、迫光砲、蘭花鏢、神出鬼沒的格鬥技巧，和殺戮為樂的嗜血傳統。
在《異形戰場》（Alien Vs. Predator；2004）這部重金打造的科幻電影裡，好萊塢最有身價的兩大星際惡棍首度銀幕交手，聳動的宣傳詞告訴我們：「無論誰贏了，人類都是輸家！」頗有語不驚人死不休的氣勢。這樣看來，身為「最大的受害者──人類」，似乎有必要對這場「星際惡棍總動員」混戰究竟是怎麼開打的，作一番知己知彼的考察。
《異形戰場》可以算是好萊塢兩大科幻系列的結合──《異形》系列與《終極戰士》系列。《異形》系列總共拍了四集（1979-1997），透過一名強悍奇女子蕾普莉（Ripley）與冷酷無情的全自動太空船、冷酷無情的未知外星生物，和更加冷酷無情的未來跨國企業之間的愛恨情仇，創造了一則全新的科幻史詩──女性主義者在向來保守沙文的科幻類型當中，首次於蕾普莉身上尋得認同的對象；科幻愛好者從擬真可信的星際冒險奇觀裡面，滿足地找到「邪惡外星生物」的完美造型；而好萊塢的片商們，則以《異形》系列的票房成功撈足了滿滿的鈔票，皆大歡喜，以致第五集的開拍傳聞至今仍甚囂塵上。
雖然《終極戰士》系列總共只出過兩部作品（1987, 1990），內容也不如《異形》系列所探討的觀點那麼發人深省，甚至連續集的「主角」都換了人演（其實真正的『主角』，應該就是『終極戰士』本尊），但《終極戰士》創造了一批全新有個性的「外星獵人」角色，卻是該系列成功的原因──不像動物般靠本能捕食自衛的「低能外星生物」異形，終極戰士可是不折不扣的「高等外星獵人」，他們以闖蕩星際蒐捕各種生物為業，無論在智能或體力上都是人類的天敵──而且這次的戰場不在遙遠宇宙當中，而在太陽系第三行星自己家門口，怎麼說都令人毛骨悚然。
由於這兩大「邪惡外星人」的形象如此鮮活、深植人心，腦筋動得快的遊戲廠商早在1993年左右就徵得授權，開發了《異形Vs.終極戰士》電子遊戲。由於實在大受歡迎，十年來一路從大型機台、PC、Mac、家用遊樂器，甚至是掌上型遊樂器，都發行了為數可觀的各種不同版本，填補了這兩大電影系列未能發行續作的遺憾空白，卻也讓這些玩家們產生了「何不拍部電影，讓異形和終極戰士拼個高下？」的期待──於是乎我們有了《異形戰場》！
說穿了，《異形戰場》不過是日益擴大的好萊塢多媒體產業必然的商業產物，其劇情設定大概也不必太過計較。但對於異形與終極戰士這樣的邪惡外星人刻板印象為何會廣受接納，實在有必要繼續作一番探討。
首先，如果說「外星人」向來是科幻作品的重點主題，大概沒有人反對吧。但仔細想想，無論是好萊塢影視或日本動漫畫，「好外星人」與「壞外星人」的比例之懸殊，應該是個不爭事實──毫無疑問地，當然以「星際惡棍」居多。《外星人E.T.》（E.T. the Extra-Terrestrial；1982）和《魔繭》（Cocoon；1985, 1988）裡友善的外星朋友，大概是屈指可數的「好外星人」了。
Why？難道外星人殘殺人類、侵略地球是某種基於科學根據所做的推論嗎？如果不是，那這項統計資料，又反映了什麼事實呢？
在我的觀察裡，人類對於「未知」和「神秘」總抱著兩種主要情結：「敬畏」與「恐懼」。而科幻作品所描繪的時空，正巧多半符合這種情境，尤其是在面對「外星生命」的時候，更容易產生這種本能反射式的想像──正如一腳踏進陌生的亞瑪遜熱帶雨林時一樣，經驗告訴我們，有了動靜，先開槍總是沒錯。在這樣的文明集體反射之下，「敵意宇宙」的產生，絕對是主流的價值取向，也容易成為票房的保證！
接下來的問題是：什麼樣的「外星人」才能恰如其份地挑起人類「敬畏」和「恐懼」的反射神經呢？簡單的動作是：認清楚你的觀眾是誰，然後送給他們最刻板典型的「非我族類」形象。
在「異形」的整體設計上，我們看到「人類的反面」：百分百的獸性與非理性、外部骨骼取代血肉皮膚、節肢動物的形象隱喻、大量且快速的侵略繁殖……這樣的一種生物，完全杜絕了人們在其身上投射情感與認同的任何可能，將這樣的東西轉化成一種完美「他者」與「敵人」的過程，旗幟鮮明、毫不複雜。異形藉由讓觀眾確認「人類本位」來激起同仇敵慨的觀影快感，毋寧是極度成功的。
異形技巧地運用了「人類本位」挑起憤恨，而終極戰士造型語彙所潛藏的「W.A.S.P.本位」[註]意識形態偏見真相，則可能更要讓人倒抽一口涼氣：細看終極戰士的裝扮，一串串如牙買加黑人的「珠墜髮辮」、隨處可見影射食人部落的「骨骸飾品」、週身如龐克或SM族的「網狀戰甲」、非洲傳統的「長矛旋標」、複雜難辮的「象形文字」、窮兵黷武的「獵人傳統」……統統都是「白人（菁英）文化」的對立面，統統都是被用來作為強化外星人「非我族類」的「文化裝飾品」。
本來嘛，誰也沒見過外星人的形象，更別說能藉之一眼就「瞧」出善惡。但透過一種帶有「人類本位」甚至是「白人（菁英）本位」偏見的有色眼鏡來達成「市場本位」的目的，實在令人擔憂我們的心靈會不會也因此而淪為「異形戰場」。
誠然，「異形相爭，票房得利」是個不爭的事實。但身為一個人類──而且是一個愛好科幻的人類──所不樂見的總是「無論誰贏了，人性都是輸家！」
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[註] W.A.S.P.：當今英美世界優勢族群「白人盎格魯撒克遜新教徒」（White Anglo-Saxon Protestant）的縮寫，也是大部分好萊塢電影所心照不宣預設的主流觀眾群。
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